I guess I could never say that Queensryche has taken something from another band to put in their sound given their originality and their one-of-a-kind characteristics. The opposite is definitely true as Queensryche has been inspiration for amazing bands like Dream Theater. Queensryche is one of these unique bands that keep surprising their fans at each new release. Experts in conceptual albums, the band still exhales inspiration and talent after 30 years of career. One of the best releases of 2011, Dedicated to Chaos takes Queensryche tradition of experimentalism and avant gard to another level. This album just hit me at the first time I`ve listened without any difficulty.
For those who expected something in line with all time classic Operation Mindcrime or their last album American Soldier (which particularly I didn’t like that much), I may say that you may feel a little disappointed. Their heavy side is far away of Dedicated to Chaos but their originality and inspiration are all there. As a good wine experience, as you taste the album you will find elements of Jazz, Groove and Rhythm & Blues in it which sounds totally delightfully well arranged and original. By far, my favorite and probably one of the best Queensryche’s songs I ever heard is Luvnu. Amazing song. I could also mention Higher as a Groovy/Jazzy moment very well composed without excesses of virtuosity as one of my favorites. I also imagined how good it would sound in an unplugged version. Lie, Hot Spot Junkie and the opening song Get Started are also in album’s best moments. I consider the album as an easy liking piece of art showing the best of the band’s old essence in a new perspective.
Not only the sonority and the experimentalism are the best of this album. Lyrics also are really inspired. As you can hear in Retail Therapy lyrics which approach a totally actual theme of compensation of frustration through shopping: “Waiting to buy the latest thing. Convinced that I'm worthless without it… I want what I want when I want it. I need gratification, adulation, self-flagellation”.
But as nothing is perfect the inspiration sometimes takes us to a mixture not so pleasant in this album like I had with Wot we do. A totally pop song that reminded me something like a boy`s band sound. But this one was the only I could say that tasted really bad.
Dedicated to chaos is Queensryche’s best release in years.
Maybe this has passed unnoticed for the majority of the crowd but for us Headbangers, it was a day to remember. I wasn´t paying so much attention for this 11-11-11 and I was a little skeptical about Sabbath’s reunion. In fact, since DIO passed away I have only listened to records of Sabbath’s Heaven and Hell formation. And to be honest, TODAY I prefer Sabbath with DIO rather than Ozzy. Now DIO (God bless him) has left the building and we have the original Sabbath back which is also great and exciting. But I have to share some considerations that are dividing my thoughts about it.
Well, being the boring guy that thinks too much, I couldn’t start thinking about what the motivations were despite the money for this reunion. Furthermore, how they are going to manage the gigantic egos? Is it going to be a standardized Ozzy album (which means crap if you get his recent work), a Black Sabbath featuring Tommy Iommi album or a Black Bullshit Society featuring Sharon Osbourne on the pickups? It probably won’t but we can’t deny there is a huge probability that this album could be just the pension fund in times of economic crisis to all involved. I am getting a little skeptical about it because we have massive egos in the plot and they are not those kids from Birmingham anymore that were creating something that would change the world. Money talks for them and for a band like Sabbath, it talks very, very loud… I can’t blame them… everybody wants money.
DIO not only was a myth in Heavy Metal scene in terms of getting along with everybody but had also a humble wisdom of the greats, what made him an excellent person to work with. I personally felt an amazing chemistry during Heaven and Hell concert in Brazil. They really seemed to play without commercial intentions and like a true band. That’s my concern with Ozzy X Iommi and the third participation (Sharon) relationship.
Now, being the positive and huge aficionado, the reunion of the original formation is something truly mythical with an immeasurable benefit for Heavy Metal scene. Just when, in my opinion, we have a serious lack of originality Sabbath comes back to teach their final lesson. Hope that the new album adds something new and original of their same recipe not just commercial songs (oh no, I am being the boring guy again… lol). Man, it will be amazing to listen them alive… it will definitely be carved in our memories forever. They started the whole shit we listen today… everything is Sabbath in metal. Hope Bill Ward has the health necessary to get our heads out of our bodies again. Cheers, let’s drink a beer to celebrate it!
See bellow the amazing video produced to put our anxiety in chaotic levels.
Imagine Sabbath/Big Four gig… ow man…
Stay Sabbath. Hail to heavy crew.
Stein PS: Try to understand a word that Ozzy is saying in the interview below... lol
Edu Falaschi cuspindo fogo, caraca! Confiram a entrevista que ele deu ao ROCK EXPRESS durante o festival Dia do Metal (6/nov/2011 Carioca Club):
Opinião: A dependência do metal por Wimps and Posers
É simples. Wimps and posers left the hall e foram todos pros shows dos gringos (na pista vip, óbvio). Brothers of true metal, proud and standing tall são os mesmos 100 caras...
Bom, gostaria de entender que este foi um momento xiliquento. Ou uma crítica para o(a) metaleiro(a) que gostam chupar coisas. Não consigo entender uma situação que já é ruim, alguém conseguir piorar mais ainda. Os mesmos brothers of true metal, continuarão comprando cds e frequentando os shows. Porém, qquer banda precisa de wimps and posers. Vc só não precisa falar pra eles que eles são. Sei lá, acho que foi um tiro no pé.
Se hoje é ruim, meu Deus... O que falar então sobre o público de 15 anos atras?!?! Antigamente era bem pior. Bastava a banda nacional pisar no palco, e já era execrada. Só pra ter uma noção do que estou falando, tem tanto wimp, tanto poser, que só vai no show do Angra porque só conhece a porra da música do Cavaleiros do Zodíaco. Precisa de tristeza maior? E o Dr. Sin??? Uma das melhores bandas nacionais, com um lançamento sensacional este ano, e faz show em boteco?
Bottom line: vai quem quer, vai quem gosta, vai quem tem $. Nem seleção brasileira+Xuxa+Padre Marcelo lotam estádio. A torcida do São Paulo não lota estádio. A Claudia Leitte, ahhh essa lota. John Coltrane, hmmmm este não lotaria. Aliás, o desabafo do Edu não é muito diferente do da Claudia Leitte... Mesmo se o Metallica fizer um show somente com Load, Reload e St Anger, vai lotar a bagaça. Sabe-se lá quais os motivos, seja pela unha preta do Kirk, ou pra ver se o Lars continua cheirando. Na minha opinião, o Almah, o Shaman, etc têm músicas bem, mas beeem melhores que estes discos, mas não vai lotar estádio algum. Ainda mais depois de uma declaração desta. Queria ver o que aconteceria nos jogos do São Paulo se a diretoria declarasse que sua torcida tem hábitos de felação para com os estrangeiros, ou mandasse todos praticar atos libidinosos consigo mesma, tipo auto-copulação?
No final das contas, a melhor interpretação para a declaração do Edu, pode ser vista na música do Grande Rei Diamante em "I am":
("And therefore we sentence you to DIE!!! Slowly DIE!!! Die die Die dddie! Die Dieeee! DIEEEE! DIIIIIIEE die die die die die die die ddie... Diiiiiiiiiieee die die die die diiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiie!!!")
To hell with the books! Saturday night… is quality-time. Here I am back to the posts while I watch Mr. Steven Seagal as Nico Toscani in 1988’s Above the Law. That’s what I call old-school of action movies. Nico had just broken the arm of a fuckin’ drug dealer after being tortured by the mafia squad. Yeah man, kill them all!
Speaking in old-school the album chosen for tonight is Saxon’s new release Call to Arms. That sounds familiar… definitely originality is not the best adjective for Saxon’s recent release. Call to arms is a main title for lots bands. Let’s google it… hmmm let’s see… Angels and Airwaves, 30 Seconds to Mars, Manowar, World of Warcraft… wait, that’s not a band. No sign of Saxon in the first two pages of results. Bad choice Biff Biford.
Enough with the bullshit! Let’s do it.
First I thought it was an attempt of sound like a 70’s hard rock band… mainly in track “When Doomsday Come” which riff’s sounds like a half Perfect Strangers to me, and track “Balls to the working Man”, that could be a perfect Thin Lizzy ‘s song. Then I listened to the Orchestral version of Call to Arms and I asked myself: “Why the f… is Saxon playing with an Orchestra?”… Something is really wrong... no, wait… I started listening the end of the album… maybe they had got uninspired or they just made up some quick songs in studio to fill in the album.
After starting from the first track “Hammer of the Gods” I heard something that appeared to be the classic Saxon. Checklist: classic distortion is there… check. Speed palm-mute rhythm… check. Biff Biford vocals… check. Now we have a Saxon classic sound. Moving up to “Surviving against the odds” and “Chasing the bullet” we still got it. But in “Call to Arms” which gives the title to the album the classic sound is lost again. “Call to Arms” is an awkward mixture of Crusader with other Saxon songs we already heard with no inspiration at all.
Bottom line: Call to Arms is an average album with some good moments. That’s a Saxon album indeed but unfortunately not inspired.
Hail to Heavy Crew,
Stein
Pro inferno com os livros! Sábado a noite ... é tempo de relaxar. Aqui estou eu de volta para os posts, enquanto eu assisto Mr. Steven Seagal como Nico Toscani em Nico Desarmado e Perigoso. Isso é o que eu chamo de old-school dos filmes de ação. Nico acabou de quebrar o braço de um traficante de drogas depois de ter sido torturado pela equipe da máfia. Sim cara, mate todos eles!
Falando sobre old-school o álbum escolhido para esta noite é o novo lançamento do Saxon “Call to Arms”. Isso soa familiar... definitivamente a originalidade não é o melhor adjetivo para o lançamento recente do Saxon. “Call to Arms” é um título comum para muitas bandas. Let’s Google it... hmmm vamos ver ... Angels and Airwaves, 30 Seconds to Mars, Manowar, World of Warcraft ... espera, isso não é uma banda. Nenhum sinal de Saxon nas duas primeiras páginas de resultados. Má escolha Biff Biford.
Chega de besteira! Vamos fazê-lo.
Primeiro eu pensei que o álbum era uma tentativa de soar como uma banda de hard rock dos anos 70... principalmente na faixa "When Doomsday Come", que tem o riff parecendo uma meia Perfect Strangers, e a música "Balls to the working Man", que poderia ser uma perfeita música do Thin Lizzy. Então eu ouvi a versão orquestral de “Call to Arms” e eu me perguntei: "Por que diabos o Saxon está tocando com uma Orquestra?" ... Algo está muito errado... não, espera... eu comecei a ouvir o álbum pelo final... talvez eles tivessem começado sem inspiração ou apenas composto algumas canções rápidas em estúdio para encher o álbum.
Após o início da primeira faixa "Hammer of the Gods" eu ouvi algo que parecia ser o Saxon clássico. Mas vamos fazer um checklist por via das dúvidas: distorção clássica está lá... check. Velocidade de ritmo palm-mute... check. Vocal do Biff Biford... check. Agora temos um som Saxon clássico. Mudando para "Surviving against the odds" e "Chasing the bullet" ainda temos isso. Mas em "Call to Arms", que dá o título ao álbum o som clássico é perdido novamente. "Call to Arms" é uma mistura estranha de Crusader com outras músicas que já ouvi do Saxon sem inspiração alguma.
Bottom line: Call to Arms é um álbum médio com alguns bons momentos. Isso é um álbum do Saxon sem dúvida, mas infelizmente não inspirado.
Another great release from this year. Iconoclast is definitely one of the best 2011 albums. Heavy and extremely aggressive, I think these guys, when they composed this album, probably they work up with the wrong foot, and they left home very pissed with the whole world. It’s quite interesting the Iconoclast theme. Apparently, this is about the dark side of technology, the oppression by the machines and the way human beings became hostages of them, and regards to a new behavior caused by social network stuff.
In my opinion, this is one of the best Symphony X’s albums. For some reason, they released 2 different versions of Iconoclast. Anyway, I strongly recommend to get the two-cd special edition version because it’s very hard to point a lousy song in here. For those familiarized with the band, there’s no need to say about Michael Romeo’s undeniable quality (guitars and band leader) who simply made a impeccable job here. However, the main highlight goes to Russell Allen. Several moments in this album, he reminds Ronnie James Dio, without losing his own signature voice. Well, he sounds like Dio, what else can I say? Great 2011 release, it worth every cent paid for it.
Dehumanized
CD1:
Iconoclast: Great! Great way to start the album. Unmistakable style, a legit Symphony X.
The End of Innocence: Great!
Dehumanized: Great! Somehow, it feels like Dio was here. Just listen to the chorus… Dehumaniiiized!
Bastards of the Machine: Awesome! Highlight for the lyrics. Very modern, there’re many bastards of the machine around. “Enslaved and hypnotized – chained to artificial lives, you’re the bastards of the machine”. There’sa Dio presence here also…
Heretic: Awesome! Powerful and strong riffs. Nobody would bother you in traffic, just listen to ii very loud. People will be scared.
Children of a Faceless God: Good one. Interesting to notice that heaviness doesn’t need to come with speed. It can be heavy and slow or (not so fast) and still it’ll sound heavy.
When All is Lost: Awesome! Heavy solos, light solos, and a marking chorus.
CD2:
Electric Messiah: Awesome! One of my favorites.
Prometheus (I’m Alive): Good one.
Light Up the Night: Great! Aggressive from the beginning to the end.
The Lord of Chaos: yeah… ok. It’s doesn’t pick much of my attention.
Reign in Madness: Awesome! Several different moments in this song. Heavy prog metal of the best quality.
Mind-blowing album. Score: 10
Cheers,
Ed
Mais um grande lançamento de 2011. Iconoclast definitivamente é um dos melhores discos do ano. Pesado e extremamente agressivo, tenho a impressão que os caras, quando compuseram o álbum, acordaram com o pé esquerdo e saíram revoltados com o mundo. Extremamente interessante a temática do álbum. Aparentemente, Iconoclast trata sobre o lado negro da tecnologia, a opressão das máquinas e de como nos tornamos reféns da mesma, e a respeito de um novo comportamento determinado pela força das mídias sociais.
Na mina opinião, este é um dos melhores discos do Symphony X. Sei que por algum motivo, lançaram 2 versões deste álbum. Recomendo altamente pegar o cd duplo. Difícil apontar uma música que seja realmente ruim aqui. Para quem conhece, nem é preciso dizer a respeito da inegável qualidade de Michael Romeo (guitarras, e líder da banda) que fez um trabalho impecável neste álbum. Porém, acredito que o grande destaque aqui são os vocais de Russell Allen. Sem perder suas particularidades como vocalista, em diversos momentos neste álbum, por algum motivo os vocais me lembram o grande Ronnie James Dio. Preciso falar mais alguma coisa? Grande lançamento de 2011, o disco vale cada centavo pago por ele.
The End of Innoncence
Segue avaliação resumida do album.
CD 1:
Iconoclast: Ótima! Belíssima maneira de começar o álbum. De cara, sabemos que é um Symphony X.
The End Of Innocence: Ótima!
Dehumanized: Ótimal! Dio baixou por aqui, basta ouvir o refrão pra comprovar. Dehumaniiiiiized!
Bastards Of The Machine: Sensacional! Me chama atenção aqui as letras da música. Muito atual, vários bastards of the machine por aí. “Escravizados e hipnotizados - acorrentados a vidas artificiais, you’re the bastards of the machine”. Dio incarnado de novo em algumas passagens.
Heretic: Sensacional! Riffs extremamente poderosos. No trânsito, outros motoristas se afastarão quando tocar isso no seu rádio. Entregadores de jornais, vendedores de doces, mendigos e ladrões, ninguém vai se aproximar. Ouça com o volume no máximo...
Children Of A Faceless God: Boa. Após uma seqüência hiper violenta de 5 músicas, eis aqui uma música um pouco, mas só um pouco mais calma. Interessante notar que o peso da música não implica em ser rápido.
When All Is Lost: Sensacional! Partes calmas, solos pesados, solos cadenciados e um refrão marcante.
CD 2:
Electric Messiah: Sensacional! Uma das minhas favoritas do álbum.
Prometheus (I Am Alive):Boa.
Light Up The Night: Ótima. Nervosa do início ao fim.
The Lords Of Chaos:é… Ok. Talvez a música que menos me chamou atenção.
Reign In Madness: Sensacional! Vários momentos diferentes nesta música. Prog metal da melhor qualidade.
Yeah, they all look the same. Even when they’re on color or B&W tv, they all look the same. Here is a top 5 list of the best B&W faced metal guys. It’s kind of funny the way these guys look. I think there was one day, and then suddenly they decided to dress up like an evil-satanic-crazy-skinny-panda-bear from hell. And somehow they’re always pissed, most of all, the scandinavian ones.
Anyway, there’re no specific criteria for this list, I basically compiled a few and most well-known artists and posted it. Here we go:
Gene Simmons (Kiss): Kiss concerts are one of the most fun of rock&roll universe. Fireworks, shooting rockets, pyrotechnics and band members literally flying through the stage make Kiss concerts a spectacular show! Gene Simmons himself is a true showman. The way he looks like a demoniac clown from hell is quite scary, mostly when he turns his eyes and begin to spill blood, showing his nasty tongue. First place goes to him, due to his pioneering and historical value to rock & roll.
King Diamond: One of the most iconic dudes in Heavy Metal scene! He has an unique vocal range that very few can really do it. His voice is simply unmistakable, you can be 100000 miles away, and when he screams probably you’ll recognize: it’s the King! Despite his great voice, I think he tries to be a scary metal dude, but his lame lyrics are more funny than any other thing. Well, maybe some kid would be frightened about it. Nevertheless, I really appreciate his songs (solo and with Mercyful Fate).
Abbath Doom Occulta (Immortal):From Norway, here is one of the founding members of the norwegian (from Bergen) black metal band “Immortal”. His real name is Olve Eikemo, and according to Wikipedia he was a great Kiss fan when he was younger. The thing is that this guy and the next ones of the list are truly scary. Look their names! What the f*ck! I don’t know much about Norway, but somehow some of the best black metal bands come from there, and around. Maybe Satan is Scandinavian, who knows?
Infernus (Gorgoroth): Here is a tiny excerpt from their website – “After making a pact with the Devil in 1992, Infernus founded Gorgoroth, an early Norwegian black metal….” . Yeah… His name wasn’t enough (his true name is Roger), he has this wicked look and he is a real Satanist. A real badass. Bad to the bone. Well… he made a pact with the devil. What else should I say? I think one day he’ll find some light in his norwegian catacomb, and hopefully he won’t meet anyone like John Constantine. This is a really sick video… Discretion is advised.
Shagrath (Dimmu Borgir): Stian Tomt Thoresen is the real name of Shagrath. Shagrath has said this about his stage name: "Shagrath is an orc demon from the book Lord of the Rings. I chose the name thirteen years ago, so it's kinda crappy that Lord of the Rings has become so big now. Fortunately it [the name] didn't get that much attention in the movie, so it turned out all right”. Yeah… Another lad who took inspiration from evil stuff.Anyway, despite the satanic crap, I think it’s pretty interesting the way Dimmu Borgir mix Symphonic material to their extreme aggressiveness.
And this is it. It’s worth mentioning artists such as Marduk, Euronymous (Mayhem), Cradle of Filth Rob Zombie, Marylin Manson, among others.
Belíssimo lançamento de 2011. Assim como os trabalhos anteriores do Almah, Motion é mais um belo trabalho que agrega sonoridade e musicalidade inovadora para o heavy metal. Aliando melodia, virtuosismo e muito peso, Motion revela um amadurecimento notável na banda. Aparentemente despreocupados em se prender a uma determinada vertente heavy metal, em seguir a mesma fórmula Power Metal de sempre, o Almah assume o risco em simplesmente fazer boa música. E funcionou!
O álbum é simplesmente espetacular. Um misto de peso, agressividade e melodias.Muito interessante ouvir Edu mandando guturais em “Zombies Dictator”, ou toda a versatilidade e alcance vocal em “Trace of Trait”, por exemplo. Fantástico trabalho dos integrantes da banda, guitarras, bateria e o sensacional baixo de Felipe Andreoli.
Almah: Motion - Trace of Trait
Vamos à avaliação do álbum, com comentários:
Hypnotized: Refrão marcante que martela na cabeça por um bom tempo. Gostei do riff, apesar de achar que enjoa rápido. Nota 8.
Living And Drifting: Sensacional! Sem comentários, a música é fantástica do começo ao fim. Nota 10.
Days Of The New: Boa melodia, cadenciada, belo trabalho nas guitarras. Nota 9.
Bullets On The Altar: Gostei bastante desta baladinha, mas pra mim ela serve de um preparatório pras músicas que estão por vir... Nota 8.
Zombies Dictator: Muito boa! Pesada, nervosíssima! Edu mandando um guturais, mto bom! Riffs complexos, baixo marcado com guitarra, muito legal! Nota 10.
Trace Of Trait: Nem sei o que dizer a respeito desta faixa. Nota 10. E a variação vocal nesta música???!? Destaque ainda para as transições rápidas guitarra, baixo, batera. Nota 10.
Soul Alight: Acredito que esta música seja um dos exemplos da maturidade musical do Almah. Peso, agressividade, e calmaria em sequência.Boa variação sonora. Nota 9.
Late Night In ’85: Por algum motivo, esta música me lembra Stone Temple Pilots. Ou uma trilha sonora de filme, não sei dizer. Algo sinestésico, uma mistura de sensações. Nota 10!
Daydream Lucidity:Outra faixa sensacional! A virtuose e peso das guitarras, sobretudo do baixo de Felipe Andreoli são os grandes destaques. A pegada é bem prog metal, pesada, fantástica! Estava dirigindo de madrugada com o som no máximo, que som! O disco poderia terminar aqui que já estava de bom tamanho. Nota 10.
When And Why: Mas pra finalizar com chave de ouro, tem esta ótima balada acústica. Edu cantando com muita naturalidade, belíssima canção. Nota 10.
Independentemente do momento profissional de Edu Falaschi, que parece ser um pouco conturbado diante tantas notícias e rumores veiculados ultimamente (de fato, a apresentação no Rock In Rio deixou a desejar, e muito), é inegável seu talento. Motion é mais uma prova disso (na verdade, ele não precisa provar nada, o trabalho fala por si só).
Diferentemente dos xiitas que insistem em comparar artistas e bandas, deixo registrado todo meu apoio para o ótimo Edu Falaschi e, não menos, ALMAH. O heavy metal precisa de trabalhos como Motion. Parabéns pelo ótimo álbum! Nota 10!
Cheers,
Ed
Great release from this year. As well as Almah’s previous albums, Motion is another beautiful work, adding innovating musicality to heavy metal gender. This album reveals a notorious evolution, a more mature aspect from the band, binding virtuosism, heaviness and melody all together. They seem to be a little reckless as regards following the well-known power metal formula. The band simply took the risk to concentrate efforts to make good music. And it worked!
Motion is spectacular. A mix of aggressiveness and melodies. To see Edu Falaschi (vocals) doing gutturals on “Zombies Dictactor” is very interesting, as well all the versatility and vocal range on “Trace of Trait”, for instance. Fantastic job by the musicians, highlight for the guitars, drums and sensational bass work.
Here is the album valuation, with some comments:
Hypnotized: The chorus keeps hitting your head for a while… Anyway, I enjoyed the main riff, although I feel this song would bore me real quick. Score 8.
Living And Drifting: Terrific! No comments, fantastic from the beginning to the end. Score 10.
Days Of The New: Good melody, rhythmic, beautiful guitar job. Score 9.
Bullets On The Altar: Kinda like this ballad, bur for me, this is Just a warming for what’s next to come... Socre 8.
Trace Of Trait: Dunno what to say... Score 10. What to say ‘bout the vocal varitions here? Yet, highlight for the very fast guitar, bass and drums variations. Score 10.
Soul Alight: This is one example of the band’s maturuty regarding musicianship. Heaviness, aggressiveness and traquility in a row. Score 9.
Late Night In ’85: Somehow, this reminds me Stone Temple Pilots. Or some movietrack, I don’t know. A mix of sensations, synesthetic. Score 10!
Daydream Lucidity: Another sensational song! The main highlight are the guitar’s heaviness and virtuose, mostly Felipe Andreoli’s bass. Very prog metal, heavy, fantastic! I was driving at night, with the sound as loud as hell, while listening to it. What a sound!The álbum could end here that would be enough. Score 10.
When And Why: But, finishing with honors, there is this great acoustic ballad. Edu is singing naturally, awesome song. Score 10.
Despite the Edu Falaschi’s professional momentum, that seems to be a little troubled with several news and rumors lately (indeed, Rock in Rio concert was unsatisfying, a lot), his talent is undeniable. Motion is a proof of it (in fact, he doesn’t need to proof anything, his work speaks for itself).
Unlike the Shiite fans that are used to compare bands and artists, here is a testimonial wishing all support for this great artist Edu Falaschi, and not less ALMAH. Heavy Metal needs albums like Motion. Congrats for this awesome work!
In my opinion, it’s just not as better as Images & Words, Awake and Metropolis Pt2 are. In other words, this is awesome! I think, perhaps the fact that Mike Portnoy left the band unleashed the all the creativity long time stuck in the throat on every DT musician. There are several MP interviews stating that every DT work was made to please the fans, and dedicated to them. Honestly, I believe this is one of the reasons why the lasts DT albums were so controversial. I mean, can anyone here tell 3 great songs from each of Octavarium, Systematic Chaos and Black Clouds & Silver Linings? And what about those nu metal stuff and guttural vocals on previous albums? Well, I’m not against these kind of stuff, you can find these elements on James LaBrie solo jobs. Tne thing is, James’s solo works are a drop on the ocean when compared to DT (despite, they sound great, as previously posted on this blog). My point is, perhaps MP has given a commercial path seeking to enlarge DT’s fan base. Curious thing is that when he’s absent, Dream Theater simply made an sensational album, back to their origins, kinda reminding the great Images & Words.
Again: I got nothing against evolution, and new music tendencies. For me (a great DT fan), I felt like DT was losing their identity with their lasts albums (like Metallica’s Load, Reload, and St. Anger: despite these records, they’ll always be remembered as true metal monsters thanks to their work from Kill’em All to the Black Album). But, I think A Dramatic Turn Of Events can put DT back on track as the great prog-metal band ever, and this album is in my Top 5 DT Best Albums.
As regards Mike Mangini: Just watch the drum audition. This is by far, the most well-prepared, the most willing, the most “I wanna be part of this” guy. He deserved the spot. Someone who appers on a TV show (Super Camera), demonstrating all his drumming skills doesn’t need to proof his quality.
Well, let’s talk about the album: Overall, a great album! Creativity and technical skills are impeccable. Great solos, mind blowing tempo and compass variations, DT style. Melodies and lyrics show a great maturity.
1.On The Backs of Angels: Good! First single released, it gives us a taste of what to expect. This song is not that great hit, but it certainly grab our attention.
2.Build Me Up, Break Me Down: Didn’t like it. Heavy and dirty, unoying riff. Reminds me all that stuff I’ve just commented...
3.Lost Not Forgotten: Great! Technical masturbation until the 2nd min and musical exercises to the end. “Betcha you can play this” kinda song!
4.This is The Life: Ok. A ballad that you can hear once maybe twice…
5.Bridges In The Sky: Awesome! Heavy riffs, you can hear the bass bombing in the subs! Sensational solos, Bass, Keys, guitar and drums alternately syncronized. Great!
6.Outcry: Awesome! One of my favorites. Rhythmic melody, and what to say about this crazy solo?!?
7.Far From Heaven: Awesome! After 20 min exploding your ears, a great way to have a little rest.
8.Breaking All Illusions: Awesome! My favorite! After a little rest due to the previous song, here comes a great one. Awesome entrance riff, great tempo/compass variations, and a remarkable chorus. The album could be ended on this song, and it would be perfect! I wonder how would it be a concert endind with this song... Absolutely great!
9.Beneath The Surface: Great! Great ballad. If would it play on radio, I think there’d a chance for a hit.
(Breaking All Illusions - dunno for how long this will be available...)
And that all. Really enjoyed this album. Great 2011 release. Until now, for me, the best of the year so far. Congratulations for the great álbum. As far as I can see, the reception to this album is very encouraging.
Cheers!
Ed
Na minha opinião, este disco só não é melhor que Images & Words, Awake e Metropolis Pt2. Ou seja, é muito bom! Entendo que a saída do MP meio que desacorrentou a liberdade de criação e composição dos músicos da banda. Em várias entrevistas é possível ler as declarações de MP dizendo que todo o trabalho do Dt era dedicado aos fãs. Mas sinceramente, a legião dos verdadeiros fãs de DT é um pouco mais, digamos, musicalmente técnica. E os rumos que o DT escolheu nos seus últimos discos são um tanto quanto controversos. Sejamos sinceros, mas quem é que se lembra de mais de 3 músicas de Octavarium, Systematic Chaos, Black Clouds & Silver Linings por exemplo? E outro: o que são aquelas passagens meio nu metal, vocais guturais como por exemplo em 6 degrees? Nada contra, mesmo porque vocais guturais podem ser encontrados em trabalhos solos de James LaBrie. Acontece que o trabalho solo de James não chega nem perto da dimensão do sucesso do DT (apesar de serem ótimos trabalhos, como postado anteriormente no blog). Meu ponto aqui é que MP talvez tenha dado um direcionamento comercial buscando ampliar a base de fãs. Curioso é que em sua ausência, a banda simplesmente criou um disco mais voltado às suas origens, de certa maneira lembrando Images & Words, o que pra mim foi simplesmente sensacional!
Mais uma vez, nada contra evoluir ou modificar o estilo de som. O fato é que talvez, para este fã que vos escreve, a banda perdia muito em identidade (como o Metallica ao lançar Load, Reload e St. Anger: apesar de tudo, eles sempre vão ser lembrados como verdadeiros monstros do metal pelos discos até o Black Album, o resto é história). Diferentemente, acredito que A Dramatic Turn of Events pode sim entrar na lista dos top 5 Melhores Albuns do Dream Theater.
Sobre Mike Mangini: Basta ver os testes pra baterista. Era o cara mais preparado, o cara com mais vontade, com mais desejo de fazer parte da banda. Mais que merecido. Um nego que aparece no Discovery Channel pra mostrar a habilidade na bateria não precisa provar nada a ninguém.
1.On The Backs of Angels: Boa! O primeiro single liberado deste álbum já mostrou um pouco do que estaria por vir. Não é aquela música que te deixa extremamente cativado, mas tenho certeza que prendeu a atenção dos fãs.
Sobre o álbum: No geral muito bom! Criatividade e técnica impecáveis nos solos. Grandes variações de compassos, bem estilo Dream Theater. Arranjos e composições maduras e de muito bom gosto.
2.Build Me Up, Break Me Down: Não gostei. Som pesado, sujo, e um riff enjoativo. Lembra as inovações malucas que acabei de criticar acima...
3.Lost Not Forgotten: Mto boa! Masturbação técnica aos 2 min de música e exercícios musicais até o fim. Definitivamente uma música que deveria entrar pra sessão “Betcha you can play this”
4.This is The Life: Ok. Baladinha que é legal de ouvir a primeira vez. A segunda vez já enjoa.
5.Bridges In The Sky: Mto bom! Riffs pesados, dá pra ouvir o baixo estalando nos subs! Solo sensacional, marcação alternada de baixo, teclado, guitarra e bateria. Mto bom!
6.Outcry: Ótima! Uma das minhas favoritas. Melodia cadenciada, e o que falar do solo desta música?!?
7.Far From Heaven: Ótima! Depois de 20 min de porrada na orelha, uma ótima balada.
8.Breaking All Illusions: Ótima! Minha favorita do álbum! Depois de descansar os ouvidos por algum momento na música anterior, vem esta ótima música. Riff de entrada sensacional, grandes variações de ritmo, e um refrão marcante. O disco poderia terminar com esta canção que já estaria ótimo! Imagino que os shows irão terminar com esta música...
9.Beneath The Surface: Mto bom! Bela balada. Se tocasse nas rádios, faria sucesso.
E é isso. Gostei bastante e até onde tenho visto, a crítica pareceu ser bem receptiva. Um dos melhores lançamentos do ano, com certeza! Pra mim, o melhor de 2011 até o momento.
In one word: Animal! Congrats to the band for made such a killer abum! It’s in the same level of Bravo (released in 2007).
15 songs of pure joy in 1 hour, from the beginning to the end. The band keeps their loyalty to the hard/heavy/rock&roll traditional style since their birth. In addition, the extraordinary touch of virtuosity is also present here on Animal. My first impressions were that I was listening to some metal album from de 80’s or early 90’s. Despite the bluesy song called “Drifter”. Anyway, it’s not that this is a bad thing, on the contrary, it’s a great feeling. The current heavy metal scene is so confusing, very different styles, everyone is trying to innovate, creating lousy music, and only a very few bands achieved some success on this. Meanwhile, given this context, the steroid boosted cookies and milk from Dr Sin gain even more highlight. For those who just want to hear a good rock & roll, Animal is a great recommendation.
There’s no need to comment the band’s impressive virtuosity. They’re one of the greatest and most respected heavy metal bands in Brazil, although unfairly under-recognized. That being said, it’s worth to listen to the band’s work. In my opinion, In many song I felt like attending to a great jam session. Fast songs, ballad songs, heavy songs, fast songs, not-so-heavy, not-so-heavy songs, you can find it all. Truly mind-blowing!
Highlights for:
- Complicated…. I’m spending sometime here to choose some songs, but the fact is that this is such a great album, I can’t decide which ones. Anyway, I’d say that my favorite ones are: “Those Days” (absolutely fantastic!!!), “The King” (crystal clear total Ronnie James Dio tribute), “Animal”, “Heroes”, “Faster than a Bullet”, and “May the Force Be With You”.
Negatives:
- R2D2 “singing” on “May the Force Be With You”. And the “Pray for Tomorrow ballad” (despite the beautiful chorus and Eduardo Ardanuy’s guitar solo). Ah, what the hell, this song is not that bad anyway….
Bottom line: One of 2011’s best albums so far. At least the best heavy metal release in Brazil.
Hope you enjoy.
Cheers!
Ed
O álbum é simplesmente ANIMAL!!! Parabéns à banda por terem lançado um disco tão bom! Diria que está no mesmo nível do ótimo Bravo (lançado em 2007).
15 músicas em 1 hora de pura diversão, do início ao fim. A banda mantém a fidelidade ao seu estilo hard & heavy & puro e simples rock & roll desde suas origens com o extraordinário toque de virtuosismo de seus integrantes. Em Animal, tenho a impressão de que estou ouvindo algum álbum dos anos 80/90. Não que seja ruim, muito pelo contrário. O cenário metal atual é muito disperso, muitas bandas tentando inovar, e poucas obtém algum sucesso neste lance de inventar demais. Enquanto isso, o altamente vitaminado feijão com arroz do Dr. Sin se destaca cada vez mais. Aqueles que querem ouvir um bom rock & roll, Animal é uma boa recomendação.
Não vou falar em obviedades a respeito da qualidade técnica da banda (que é simplesmente inquestionável). Entretanto, não posso deixar de comentar os mais diversos trechos de várias músicas deste álbum que soam como uma belíssima Jam session da banda. Sem contar vários riffs pesados que até agora ecoam na minha cabeça.
Na minha opinião eis os destaques:
- Complicado... Estou pensando em algumas músicas pra escolher, mas achei o disco tão legal que não consigo selecionar algumas. Enfim, eu diria que minhas favoritas são “Those Days” (sensacional!!!), “The King” (clara referência ao Dio), “Animal”, “Heroes”, “Faster than a Bullet”, e “May the Force Be With You”.
Pontos negativos:
- R2D2 “cantando” em “May the Force Be With You”. E a balada “Pray for Tomorrow” (apesar do belo refrão e do solo do Edu). É pensando bem, nem é tão ruim esta música, enfim.
Na minha opinião, um dos melhores discos do ano! Certamente, o melhor do ano no cenário nacional por enquanto.
