Heavy Camerata Overview - January 2011

In January 2011 we are starting our monthly overviews regarding the most important events in Heavy Metal scene. Hope you enjoy it! So, let's do it:

STRATOVARIUS Elysium's Release

The first big release of the year promises to be a success in blowing Heavy Metal fans minds. STRATOVARIUS returned to the studio to create their 13th album, which brings their signature sound to a brand new level. Check our post about Elysium’s review. The year seemed to be starting perfectly to them except for Jorg Michael’s cancer fight and Kotipelto problems with his voice.   

NAMM 2011 – The products

NAMM 2011 has shown this year why this convention is considered the Mecca for musicians and music industry. While I was writing this post I got curious about how old NAMM was and I discovered in Wikipedia that started in 1901!!! That’s what I call a successful convention.

Some of the cool stuffs launched this year at NAMM 2011 included:

Akai SynthStation 49 - Akai’s 49 key synthesizer is a great follow up to the SynthStation 25, which worked with the iPhone and iPod Touch. SynthStation49 is the only full-featured, professional keyboard controller allowing direct MIDI performance recording onto an iPad.

Spectrasonics/Bob Moog Foundation OMG-1 - Designed by Spectrasonics' Eric Persing, this is a one-of-a-kind instrument that combines several hardware and software products into one jaw-dropping whole. Not for sale folks!

Gretsch G6128T-GH GEORGE HARRISON Tribute Duo Jet Guitar – This guitar is an actual replica of the all-black 6128 Duo Jet Harrison played with the BEATLES from 1961 to 1963. There are only 60 pieces in the world!

Orange Amps Launch TH100 Head – According to Orange Amps TH100 head is the big brother of the TH30. This mighty head delivers more tone, greater power and more features. And one of the best things in my opinion is that they kept the pretty cool style from Orange amps! 

NAMM 2011 – The Shows

NAMM 2011 had good musicians and performances in its list of concerts and performances. See below some of these amazing appearances:

STRYPER with JEFF SCOTT SOTO and CHRIS JERICHO

Christian hard rockers STRYPER were joined by legendary hard rock vocalist Jeff Scott Soto (MALMSTEEN, TALISMAN) for a performance of the BOSTON classic "Peace Of Mind". Just a small brief for Brazilian fans who are waiting for Soto’s concert in February 5^th.

CHRIS JERICHO (FOZZY) the WWE wrestling superstar joined STRYPER to perform SCORPIONS’ Blackout.

LITA FORD

LITA FORD is back and innovating. LITA released a single from "Wicked Wonderland" on Stockroom.com, the world's leading fetish site. Here is a small Jam with Ronnie Montrose. Shall we call it Cougar Metal????

YNGWIE MALMSTEEN with TIM “RIPPER” OWENS   

YNGWIE MALMSTEEN new album "Relentless" which features vocals from TIM "RIPPER" OWENS, sold around 1,600 copies in the United States in its first week of release. This is a small perspective of what to expect from his concerts with RIPPER OWENS.   

DREAM THEATER got back to studio

Progressive band DREAM THEATER entered the studio moving on after Portnoy’s left in September, 2010. John Petrucci wrote on his Twitter profile, “First day in studio [and] the dawn of a new era for DREAM THEATER. Can't wait to get the music flowing." It was sad that Portnoy tried to re-join the band unsuccessfully and ended his participation with AVENGED SEVENFOLD. Portnoy, you’ve got yourself a bad deal…

  

Upcoming Concerts and Tours  

January could be a vacation month for most of the bands but also a busy month for their managers in terms of confirmations for upcoming festivals. Except for 70000 tons of metal which is happening probably now, there are a lot of festivals being schedule for these year. Take a lot of some of that: 

M3 Rock Festival

WHITESNAKE, TESLA, LITA FORD, KIX, WARRANT and L.A. GUNS are among the confirmed bands for the M3 Rock Festival, set to take place May 13-14, 2011. 

See bellow the list of band that confirmed so far:

KIX

WARRANT

L.A. GUNS

JETBOY

WHITESNAKE

TESLA

SEBASTIAN BACH

LITA FORD

MR. BIG

SLAUGHTER

GREAT WHITE

DANGER DANGER

FIREHOUSE

BIG NOIZE

BLACK 'N BLUE

HURTSMILE

FASTER PUSSYCAT

PRETTY BOY FLOYD

70,000 TONS OF METAL

Yeah man, Piña Colada and Heavy Metal in the cruise from the depths of hell! Imagine 40 bands in a cruise… this is going to be Vegas of Metal my friend. Take a look at the bands:

BLIND GUARDIAN

DEATH ANGEL

 EPICA

EXODUS

KORPIKLAANI

SABATON

SWASHBUCKLE

TESTAMENT

UNLEASHED

AMON AMARTH

FINNTROLL

FORBIDDEN

MOONSPELL

OBITUARY

RAVEN

SAXON

SODOM

SONATA ARCTICA

STRATOVARIUS

TROUBLE

ULI JON ROTH

WITCHBURNER

Those issues were in our opinion the most important issues in Heavy Metal scene in January 2011. 

Hail to Heavy Crew, 

Stein

Review: Stratovarius – Elysium

Enfim o primeiro lançamento de 2011 a ser comentado nessas humildes páginas, e com certeza chega com grande estilo certamente para brigar pelas primeiras colocações entre os melhores do ano. Décimo terceiro álbum do Stratovarius e segundo sem Timmo Tolkki, que havia decretado a morte da banda em 2008, que se concretizada seria um pecado ao Powermetal, pois Elysium não existiria.

Sem dúvida a história do Stratovarius parece uma novela mexicana que deixaria Maria do Bairro no chinelo. São aproximadamente 16 músicos diferentes em 26 anos de banda! Um turn-over respeitável pra RH de call-center nenhum botar defeito. Por muito tempo Timmo concentrou toda criatividade da banda, o que acho péssimo, pois a composição e o estilo caem na mesmice com o tempo. E foi o que aconteceu ao Stratovarius. E com a saída do “dono” fico feliz que as composições agora são divididas, e que a banda não mudou radicalmente seu estilo. Aliás, a guitarra do Stratovarius ficou em muito boas mãos! Apesar da pouca idade, Matias Kupiainen demonstra qualidade e maturidade impressionante.

Polaris não me agradou tanto quanto o Elysium. Acho que a nova formação encontrou o som. Meu primeiro destaque fica por conta de Darkest Hours que é a faixa de abertura, e logo uma pedrada muito empolgante com levada clássica no estilo da banda e com letras e vocal excelente. Em termos de vocal e refrão orquestrado posso destacar também Lifetime in a Moment que provavelmente terá a participação da platéia nos shows da nova fase. As pedradas rápidas com solos e duetos abusando das escalas ficam por conta de Event Horizon e Infernal Maze, esta ultimamente que me lembrou muito SOS do álbum Destiny.

São composições muito boas, com muito bom gosto, mantendo o espírito e a essência das grandes composições anteriores, mas mostrando uma variação grande de andamentos muito interessante que, a meu ver antes não ocorria com freqüência. A faixa homônima é um exemplo crasso disso. Muito legal de ouvir e não se torna exagerada apesar da duração como em algumas músicas de bandas progressivas. Momentos excelentes de levadas de bateria, explosões de duetos entre guitarra e teclado, explorando o melhor de cada músico. Finaliza o disco de maneira que faz um resumo do trabalho, expõe as qualidades da banda e aponta uma a tendência dessa nova fase.

Negativamente ficam as notícias de que o baterista Jorg Michael luta contra um câncer de tireóide e que Kotipelto apresenta problemas nas cordas vocais, a ponto de cancelar o show de abertura ao Helloween em Paris. Parece que não faltam eventos conturbados na trajetória da banda. Espero que o céu clareie para o Stratovarius, pois a nova fase promete.

Hail to Heavy Crew,

Stein

Review: Shaman – Origins

Após brigas pelo nome, mudança quase completa pela formação e muito suor para composição de um novo álbum, o Shaman lança Origins, seu quarto álbum. Sendo sincero, só havia ouvido o CD de estréia da banda anteriormente, e tinha achado bem interessante. Porém fiquei só nisso e não ampliei meus conhecimentos sobre a banda. Ao saber recentemente que a banda teve problemas e somente o Confessori da formação original continuaria, achei que não haveria fôlego para outro álbum. E nessa busca por lançamentos de 2010, já que não há nada de novo até o momento, me deparei com o Origins... não hesitei: vou ouvir!

Achei corajoso da parte da banda em fazer um álbum após um evento complicado desses ainda mais sendo um álbum conceitual (Origins ilustra a saga de um garoto siberiano de uma tribo de xamãs). Minha opinião a respeito de álbuns conceituais, é que os mesmos devem ser muito bem elaborados, do contrário ficam chatos e cansativos, pois a temática não encaixa no dia-a-dia. Nesse quesito conseguimos ouvir o esforço da banda nesse sentido. Origins é um álbum denso e introspectivo com bons momentos, porém regular.

Em termos de bons momentos posso destacar Finally Home, Ego Pt 2 e Kurenai (faixa cantada em japonês). A primeira é a melhor música do álbum sendo bem colocada em todos os sentidos. Essa posso dizer que foi um trabalho muito bom mesmo. Ego Pt 1 e 2 mostra um bom vocal e solos criativos e rápidos. A faixa Kurenai cantada em japonês é um diferencial e suponho que busca atingir o público mangá. Acho interessante e sou a favor dessa iniciativa.

No restante do álbum achei que não houve muita inspiração, e as faixas me passaram aquela impressão de faixas para compor o álbum. Claro que sendo um álbum conceitual, as faixas contextualizam a temática, porém de uma forma que não me empolgou. Porém acredito que o álbum é um recomeço. A banda conta com uma série de bons músicos de bandas conhecidas do público paulista, e está afinada. Agora fica a dúvida: “Será que, após todo o imbróglio envolvendo a separação, eles poderão tocar as músicas dos álbuns anteriores nos shows?”. Vamos ficar de olho nos shows.

Hail to Heavy Crew,

Stein

6-string iPad? Recommended: Preston Reed - Tractor Pull

Fellas! Assistindo ao video abaixo, a habilidade de Jordan Rudess é de impressionar. Vendo-o tocar através de seu iPad, em vez de me lembrar de grandes tecladistas/pianistas, me lembrei das técnicas de two-hand tapping... Em vez de citar aqui os grandes virtuosos de sempre, resolvi mudar um pouco de ares. Um pouco apenas. 

Obviamente não se trata de um iPad. Mas para aqueles que aqueles que curtem guitarra e apreciam técnicas apuradas, vale a pena assistir ao video abaixo. Pra quem não conhece Preston Reed, recomendo a música Tractor Pull (uma das minhas favoritas). A música é nervosíssima! E nem heavy metal é!

Confiram! Totally recommended!

Abs!
Ed

Jordan Rudess e seu iPad

A vanguarda em tecnologia nunca foi novidade aos fãs de Dream Theater. A banda em sua concepção de virtuosismo e primazia na produção dos seus álbuns, procura desde sempre o experimentalismo em sua música com um aparato instrumental fabuloso. 

Agora Jordan Rudess passa a ir na contra-mão desse excesso e através do minimalismo atrelado às novas tecnologias, tem se tornado referência na utilização de Iphones e iPads como novos recursos musicais. Cheguei a descobrir grandes solos de Rudess em seu Iphone em shows do DT e em workshops às vezes até interrompidos por chamadas de sua esposa. 

Abaixo segue uma composição de Rudess e amigos tocada em seu iPad. Nos primeiros 2 minutos a composição é toda tocada em iPads e o minuto final volta-se aos instrumentos normais. 

Confiram como ficou legal:

Hail to Heavy Crew, 

Stein

Review - Gamma Ray To The Metal

Quando estava olhando os reviews de 2010 postados aqui no site me deparei com uma pequena gafe: esquecemos do Gamma Ray. Putsa, como fomos esquecer do grande Kay Hansen e de To The Metal? Falha grave. Fiquei bem interessado em fazê-lo uma vez que fazia muito tempo que não ouvia Gamma Ray. Queria checar as novidades e bateu uma saudade do Land of the Free e do Somewhere Out in Space. Mas o álbum em questão é o To The Metal, então vamos lá.

Como disse acima, não tenho acompanhado o trabalho da banda, portanto, não vou me ater a evolução ou comparações. O álbum me pareceu muito em linha com o som que conheço da banda. Tive as mesmas impressões que tive no Land of the Free e álbuns anteriores. Um álbum agradável, com levadas rápidas, refrões poderosos e letras cativantes. Aliás, as letras desse álbum me agradaram assim como os que ouvi anteriormente. Um exemplo é a boa To the Metal que é uma homenagem ao gênero bem digna. Vale a pena incluí-la na lista de odes ao Metal.

O álbum tem músicas muito interessantes. Começando por Empathy que é minha preferida após as 3 releituras que fiz do álbum. Típica música de Powermetal: muito cativante e poderosa. Posso colocar na lista das boas músicas Deadlands (belo dueto no solo e bela linha de bateria), Chasing Shadows (teclados que me lembraram Theocracy e boa letra), Rise (belo refrão e riff nessa!) e Shine Forever (bela linha de baixo de entrada e vocal matador de Hansen). 

O álbum inclui a participação costumeira de Michael Kiske ex-Helloween em All You Need to Know. Apesar da qualidade do parceiro e do bom histórico (Kiske participou nos vocais de Land of The Free), essa música não me agradou. Muito menos Time to Live que mais parece uma música Frankestein, uma aberração, uma música sem nexo e totalmente copiada. Começando o refrão que, em minha opinião é I Want it Out – Helloween descarado, terminando pelo solo que tem nitidamente pedaços do dueto de Burn do Deep Purple. Aliás, até na bizarrice o álbum me parece com os outros. Sempre sobra uma música no álbum do Gamma Ray que é muito nada a ver. Um exemplo é o cover de It´s a Sin. Shame on you, Kay Hansen!   

Vale a pena conferir o álbum. Não é nenhuma obra épica ou álbum histórico, mas vale o show. E por falar em show, se você tiver o interesse em passar suas férias ouvindo metal em alto mar e grana pra isso, o Gamma Ray está junto a outras 40 bandas num cruzeiro doido pelo caribe que está sendo oferecido por alguma CVC do metal americana. Segue link do cruzeiro aos fãs mais abonados: www.70000tons.com

Como esse que vos escreve não tem o fiapo necessário, fica aguardando uma aparição do Gamma Ray por Terras Brasilis em 2011. Talvez no Carioca Club algum dia desses. Feliz ano novo a todos! 

Hail to Heavy Crew,

Stein

Review - James LaBrie Static Impulse

Acredito que este seja o 2º disco solo de James LaBrie (sem contar o Mullmuzzler). Naturalmente, meu interesse neste disco é pelo fato de ser fã de Dream Theater, e de admirar a qualidade técnica de seus integrantes. Bom, pra quem espera algo parecido com DT, esqueça. Tanto o primeiro disco como este aqui tem muito pouco da complexidade de DT. Pra ser sincero, esperava um disco simples, com melodias simples, sem virtuoses de duelos guitarra-teclado, ou 10 compassos de solo impossível de baixo, ou ainda uma bateria de escola de samba consolidada em um set só.

Justamente pela simplicidade das músicas, o disco é interessante. Tão como o disco solo anterior de James LaBrie, Static Impulse mostra que sim, o DT tem a capacidade de compor músicas simples e agradáveis. Nada de músicas de 8952964 horas, ou coisas do tipo (não que eu ache ruim). O disco até tem vários solos interessantes, muito bem executados, mas o forte mesmo são as melodias que a banda conseguiu criar. Enfim, não vou entrar no mérito desta discussão.

No contexto do novo heavy metal que vem sendo tocado por aí (não vou chamar de nu-metal, ou qquer outra coisa), ao apertar play, o ouvinte provavelmente ficará assustado ao se deparar com um vocal gutural, nervoso, coisa de gente que tá de mal com a vida. Segundo o encarte do disco, quem faz o backing vocal é o Matt Guillory (Dali’s Dilemma, amiguinho do James LaBrie, e co-produtor do álbum). A tônica do álbum é essa, backing vocal gutural blended com a voz de James. Achei o resultado muito bom! Sei que tem muita banda nova que toca dessa maneira, mas não me consigo me lembrar dos nomes das bandas. No geral, curti bastante este álbum, sendo que destaco “Jekyll or Hyde”, “Over the Edge”, “I Need You”, “I Tried”, “This is War” (me lembra música agitada de videogame) e a última, “Coming Home” (parecida com uma balada do primeiro álbum, “Elements of Persuation”, muito boa por sinal, bem como este disco).

Bottom line: Particularmente, eu gostei bastante deste disco, é diferente do que estou acostumado a ouvir. Uma ótima renovação pra quem está bitolado em DT, é legal pensar que os integrantes são versáteis o bastante para criar coisas diferentes, de qualidade e acima de tudo, muito agradáveis. Apesar de não achar que o álbum tenha um hit, o tempo passa agradavelmente rápido ao se ouvir este cd.

Nota: 7 caveiras (porque não tem nenhum hit, se tivesse, a nota seria maior)

Ed

Last post de 2010. Logo em breve já tenho mais um review engatado... 

Desejo a todos Feliz Ano Novo e toda aquelas mensagens de blablabla! Boas Festas!

Hail Heavy Camerata! 

Review - Helloween 7 Sinners

Tenho a impressão de que há um bom tempo o processo de composição de álbuns do Helloween são feito da seguinte maneira: a banda se junta e consegue criar umas 3 ou 4 músicas decentes, e depois pra pode lançar o álbum, resolver completá-lo com um monte de tranqueiras. Essa é a impressão que tenho de “Gambling with the Devil”, “Rabbits Don’t Come Easy”, e “Dark Ride” por exemplo (era Andi Deris). Provavelmente a mudança de formação ao longo do tempo evidencia no mínimo que faltava entrosamento entre os integrantes, e talvez por isso, só conseguimos encontrar uma ou outra boa música nestes discos.

Acontece que em 7 Sinners a coisa melhora um pouco. Apesar de ter um monte de faixas “descartáveis”, a expertise da banda como embaixadores do power metal se faz presente neste álbum. Diferentemente de outros álbuns, pelo menos não notei grandes exercícios virtuosos dos integrantes, o que me surpreendeu positivamente. Na verdade, senti isso apenas na última música e achei que mandaram muito bem.

Na minha opinião, o disco começa mal, com uma música beeem enjoativa (“Where the Sinners Go”), mas depois vai melhorando. Grande destaque para “Raise the Noise” (a minha preferida do álbum) que contempla até um solo de flauta. Para os que gostam de happy metal, basta escutar a faixa seguinte “World of Fantasy”. Particularmente, não gosto muito deste tipo de música, me lembra a fase mega-feliz de Edguy. Na sequência, tem a semi-balada “The Smile of the Sun” que até é legalzinha, mostra que Andi Deris ainda consegue gritar pra lá e pra cá, e em seguida a interessante “You stupid Mankind”. Riff pesado, simples, solos imperceptíveis, quem dá o tom da música é o próprio Andi Deris. Curti paca. Destaco ainda a próxima faixa “If a Mountain Could Talk”, e “The Sage, The Fool, The Sinner”, sendo que ouvi muitos dizerem que esta última é a melhor do álbum. Eu achei muito alegre, refrão muito pegajoso, mas não deixa de ser uma boa música. Depois desta vem mais 3 músicas, na verdade 2 porque uma delas é uma oração que nem ouvi direito. O disco fecha muito bem com “Far in the Future”, de quase 8min de duração. Riff pesado, nervoso, Andi Deris cantando bravo. Mas o que vale muito a pena nesta música é o solo, matando a saudade de qquer fã de power.

Bottom line: A qualidade técnica dos músicos liderados por Michael Weikath e Markus Grosskopf é realmente muito difícil de se questionar. Andi Deris em ótima forma, Dani Loble não deixando a desejar em nada (quando penso em bateria me vem a cabeça a entrada matadora de “Sole Survirvor”) com relação a Uli Kusch. Espero ver a tríade power metal Helloween-Stratovarius-Angra em 2011!

Nota: 8 caveiras

PowerED

Dir En Grey: Obscure

Holy crazy sick-sick-sicko mthfocka!!!

Ia postar 2 reviews de cds, mas resolvi dar uma olhada na recomendação do amigo Saci-Gus. Durante o trampo, ele simplesmente recomenda assistir a um video no YouTube. Eis que lá vejo o tal do clipe "Obscure" (uncensored version) do Dir En Grey.

http://www.youtube.com/watch?v=mow8TaxSD80

Rapaiz do céu... Tirou a vontade de escrever qquer outra coisa. Meus comments a respeito dos reviews que ia fazer ficaram contaminados depois de ver tamanha perversão mental... Toninho do Diabo ia chorar depois de ver esse video.

E eu que ingenuamente achava que o Dir En Grey era apenas uma happy banda visual key....
Anyway, sem mais.

Hedge-gar

Review: Big Four Sonisphere Festival

Sophia, Bulgaria é o local privilegiado com a filmagem do show mais aguardado da vida dos fãs de thrash metal. Sim senhor, algo epicamente "duka" aconteceu nessa cidade. Algo que de verdade nunca tinha pensado que pudesse ocorrer. A festa foi tanta que cheguei a repetir as TV parties da minha adolescência para curtir o DVD como se deve. Depois de assistir contadas 7 vezes e ter decorado o show inteiro, só consegui chegar a uma conclusão: Metal é uma coisa muito foda.


Num show em que o clima variou do ensolarado a tempestades em muitos momentos, os búlgaros tiveram a chance de ouvir os maiores clássicos das mais épicas bandas do thrash metal. Sem miséria, os repertórios das bandas foram escolhidos de forma que as bandas tiveram um nivelamento de qualidade impressionante. Exceto o Metallica na minha opinião, que apostou no show padrão que eles tem feito na maioria das turnês.


O DVD começa com o Anthrax iniciando os trabalhos. A banda dos carcamanos Joey Belladona, Frank Bello e Scott Ian não decepciona, e na minha opinião fazem um show impecável. Os caras me fizeram lembrar de como Anthrax é bom. Clássicos sensacionais como Indians, Madhouse, I Am the Law e Only agitam a galera, e ainda há espaço para uma homenagem ao DIO muito pertinente digamos de passagem, com Beladonna mandando um Heaven and Hell ultra-esforçado mas muito honroso.


Logo após vem Megadeth com Dave Mustaine debaixo de uma tempestade mandando um "Here we go", e mandando uma seqüência matadora sem dó nem piedade de Holy Wars, Hangar 18, Headcrusher e Sweating Bullets. Choveu muito mas é impressionante ver a platéia extasiada com as melhores do Megadeth. Só não posso dizer que foi impecável pois Trust e A Tout Le Monde não me atraem muito. Opinião pessoal e que pra muitos não se aplica. Detalhes bacanas são a volta de Dave Ellefson e a segura perfomance de Chris Broderick na guitarra solo. Mesmo assim a minha apresentação favorita do DVD.


Com camisa da seleção chilena vem ao palco Tom Araya com um furioso Slayer. Kerry King (que quase tocou no Megadeth - li recentemente a respeito e fiquei surpreso) com seu cavanhaque gigante, capricha nos solos gritados e ajuda a fazer um show que é brutalidade pura. War Ensemble, Angel of Death e Rainning Blood que já são do repertório de praxe enfurecem a platéia e, é impressionante ver a quantidade de rodas que abrem-se nesse show. Minha impressão final foi de que o Slayer foi o Slayer de sempre. 


Finalizando o show sobe Metallica aos palcos. Abrem abusando do Ride The Lightning, meu álbum favorito o que me fez ter esperanças de um show mais customizado. Mas depois disso não aproveitei muita coisa. Como já disse acima, minha impressão é de um show padrão, e além disso desigual em estrutura. Os caras mandam o telão somente no show deles e fazem aquela apresentação que americano gosta. Fica bem claro nesse show, qual das Big Four financeiramente se deu melhor.


Bottom Line: Big Four é um show imperdível. Evento para comentar a suas gerações. Numa época que julgo pobre em originalidade, o evento é um oásis. Começa a minha torcida particular para a vinda dos caras ao Brasa. Imaginei um Rock n' Rio com Big Four detonando. Seria um evento épico no peso que o primeiro Rock n' Rio teve. Recomendo demais a aquisição do DVD.


Hail To Heavy Crew,
Stein

Set List

Anthrax

"Caught in a Mosh"

"Got the Time"

"Madhouse"

"Be All, End All"

"Antisocial"

"Indians"/"Heaven & Hell"

"Medusa"

"Only"

"Metal Thrashing Mad"

"I Am the Law"

Megadeth

"Holy Wars... The Punishment Due"

"Hangar 18"

"Wake Up Dead"

"Head Crusher"

"In My Darkest Hour"

"Skin o' My Teeth"

"A Tout le Monde"

"Hook in Mouth"

"Trust"

"Sweating Bullets"

"Symphony of Destruction"

"Peace Sells"/"Holy Wars Reprise"

Slayer

"World Painted Blood"

"Jihad"

"War Ensemble"

"Hate Worldwide"

"Seasons in the Abyss"

"Angel of Death"

"Beauty Through Order"

"Disciple"

"Mandatory Suicide"

"Chemical Warfare"

"South of Heaven"

"Raining Blood"

Metallica

"Creeping Death"

"For Whom the Bell Tolls"

"Fuel"

"Harvester of Sorrow"

"Fade to Black"

"That Was Just Your Life"

"Cyanide"

"Sad but True"

"Welcome Home (Sanitarium)"

"All Nightmare Long"

"One"

"Master of Puppets"

"Blackened"

"Nothing Else Matters"

"Enter Sandman"

"Am I Evil?" w/ Dave Lombardo, Megadeth, and Anthrax

"Hit the Lights"

"Seek & Destroy"

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Top 10 Vocalistas Sortudos

Depois de um longo inverno estou voltando as postagens com uma lista entre as favoritas das discussões de boteco: vocalistas sortudos pela oportunidade de tocarem com grandes guitarristas. Tá bom... Esse tópico não é tão trivial assim mas de qualquer forma é interessante e gera boa discussão.
Esse é um assunto que acaba sempre naquela velha discussão de valores de músicos e das bandas ideais, mas 90% das discussões acabam nisso mesmo então está valendo. 
Para fazer uma classificação desse tipo entendo que temos que estabelecer um método. Devido a isso decidi separar os avaliados em dois grupos: os que merecem e os que não merecem a qualidade de grandes guitarristas. O ranking será medido pela quantidade de guitarristas importantes que o vocalista teve trabalho. Bom vamos lá:


10 - Blaze Bailey - Categoria Não merece
Guitarristas: Iron Crew
Apesar de não considerar o Iron uma banda de exímios guitarristas, o Blaze teve muita sorte por ter caído nas graças de Sir Steve Harris. Vocalista de qualidade duvidosa, tem feito uma porrada de shows no país porém sem expressão.



9 - Tony Martin - Categoria Não merece
Guitarristas: Iommi
Esse eu acho que cai na mesma situação do Blaze Bailey, porém por ter cantado no Black Sabbath ( featuring Tony Iommi... lembram da mala que o Iommi metia nos CDs? ) vou classificá-lo melhor. Headless Cross foi a única que valeu nessa fase.


8 - Tim "Ripper" Owens - Categoria Merece
Guitarristas: Judas Crew e Malmsteen
Ripper Owens motivou até filme sobre a sua biografia. Esse é um cara que podemos classificar como cagado ( categoria acima de sortudo ). O cara era fã do Judas e foi escalado pra substituir nada mais nada menos que Rob Halford e, hoje empresta sua voz pro Malmsteen em final de carreira. Nunca vi um show com o cara mas deve ser um bom frontman, a julgar pelos ao vivo do Judas.


7 - Glenn Hughes - Categoria Merece
Guitarristas: Blackmore e Tommy Bolin
Sensacional vocalista fez parte de uma fase muito boa do Purple. Ótimo baixista e vocalista de voz poderosa, deu potência a composições como as inesquecíveis Burn e Stormbringer. Gerou um baita ciúme em Coverdale até que o mesmo pediu a conta.


6 - John Lynn Turner - Categoria Merece
Guitarristas: Malmsteen e Blackmore
Um dos meus favoritos. Empregou a magnífica voz em clássicos como: Street of Dreams, Rising Force e The Cut Runs Deep. Simplesmente tem em seu currículo Rainbow, Malmsteen e Purple. Acho que o currículo fala tudo.


5 - Jeff Scott Soto - Categoria Merece
Guitarristas: Malmsteen e Vai
Sou fã do Soto e o seu Talisman. É um vocalista com um timbre característico de Hard Rock, com voz limpa, melódica e poderosa. I'll be waiting e Never Die mostram porque o cara merece bons guitarristas ao seu lado.


4 - Ozzy Osbourne - Categoria Merece ( com ressalvas )
Guitarristas: Iommi e Rhoads
Inegável que Ozzy é mito. A voz insana e malignamente inconfundível do Madman criou tudo o que se pode falar em Heavy Metal. A ressalva vai por conta da qualidade do vocal de Ozzy em muitos momentos de sua carreira. Porém sem Ozzy esse blog não existiria.


3 - Ronnie James Dio - Categoria Merece ( e muito! )
Guitarristas: Blackmore e Iommi
O maior vocalista de Heavy Metal de todos os tempos. Digo sempre que não haverá outro igual. Stargazer, TV Crimes, Man on the Silver Mountain, Heaven and Hell... Posso passar a tarde inteira citando grandes músicas com a voz do Dio. Não dá pra acreditar que o homem se foi.


2 - Ian Gillan - Categoria Merece
Guitarristas: Blackmore, Iommi e Morse
Nesse caso o merecimento se inverte. Tocar com Gillan é aquele momento que o guitarrista olha pro palco e diz pra si mesmo: "Venci na vida". Teve ainda uma interessante carreira solo. Destaque para Gutter Reaction que é a minha favorita dessa fase.


1 - David Coverdale - Categoria Merece ( pelo passado )
Guitarristas: Blackmore, Vai, Jimmy Paige, John Sykes
Nosso campeão na lista, Coverdale é o vocalista que ainda persiste no estigma de sex symbol das menininhas apesar dos 78 anos ( não sei ao certo mas deve estar próximo ). O cara teve sua fase áurea até os primórdios do Whitesnake, mas a insistência em cirurgias pra prolongar a carreira mostra que já é hora de parar. Participou de ótimas composições do gênero e é inegável que é uma das vozes do Rock.


É isso. Espero voltar logo com o review do show do Big Four em Sophia. Adianto que é sensacional!


Hail To Heavy Crew,
Stein

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Review - Korzus Discipline of Hate

Lá pela metade dos anos 90 durante minhas andanças pela galeria do rock, com um punhado das novas moedas brasileiras, procurando novos sons de metal e boas ofertas em camisetas de bandas, tive a grata surpresa de descobrir o Korzus com uma cópia em cassete Basf do Mass Illusion. Gostei do som e coloquei na minha lista de observação de bons representantes nacionais do metal. Fiquei sabendo também que "aquele baixinho que tá passando ali na frente é o Pompeu vocalista do Korzus", e que "brother, os caras já tem 10 anos de estrada, bacana não?". Essas eram as tardes de galeria. Bons tempos.


Os anos se passaram, a formação mudou algumas vezes, os caras tocaram no Monsters ao lado de nada menos que Slayer e Megadeth e de repente não tive mais nenhuma notícia dos caras a não ser quando o Golfetti jogava no Rock Gol da MTV. Quando vi em uma loja especializada o Dicipline of Hate vieram todas as lembranças descritas acima como um turbilhão e fiquei feliz por os caras terem lançado um novo trabalho. Só que o nó cego aqui foi perguntar sobre o "novo álbum" dos caras e, tomou uma na testa quando o vendedor informa que eles já haviam lançado o Ties of Blood em 2004 e que o Discipline não é o novo trabalho. Depois disso fiquei achando que a falta de notícias foi mais um descuido meu, então decidi que Ties of Blood será o próximo disco a ser ouvido (e já me disseram que é muito bom).


Deixando a nostalgia e os micos de lado, achei o Discipline of Hate um álbum excelente e de muito bom gosto. Guitarras ferozes a la Bay-Area com excelentes riffs, bateria agressiva sem exageros e um bumbo duplo excelente, tempo muito bem cadenciado e além do bom vocal do Pompeu. Um trabalho de estúdio muito bem feito. Sinceramente me impressionei bastante com o álbum a ponto de gostar da maioria das faixas mas recomendo a faixa homônima Discipline of Hate, Truth (que deve ser a faixa de trabalho dos caras - clipe disponível no Youtube), Raise your Soul e Hipocrisia. Aliás o set list em português e inglês é outro fator que me agrada no Korzus, e na minha opinião demonstra criatividade e coragem já que poucos o fazem. 


O álbum me entusiasmou tanto que resolvi dar uma sapeada nos review de nossos concorrentes gringos. De três reviews que li, dois falavam bem sendo que um achava que esse era o álbum debut da banda. O review negativo colocava a banda como sendo uma apropriação de sons do Exodus, Machine Head e Sepultura. Eu simplesmente não entendo o que os gringos esperam ao ouvir uma banda nacional de thrash metal. Acho que esperam um novo fenômeno como o Sepultura a cada banda brasileira que ouvem, e ignoram as dificuldades de massificação e financiamento do gênero em terras brasilis.  


Espero ter uma surpresa mais agradável ainda com o Ties of Blood mas acho difícil. Estou certo em dizer que colocaria o álbum entre as 3 melhores surpresas do ano. Se hoje voltasse às minhas andanças na galeria e encontrasse novamente um dos integrantes da banda diria um grande obrigado pelos serviços prestados.


Hail to Heavy Crew, 
Stein

Review Show - Rush Time Machine

Enfim posso tirar o Rush da lista de shows imperdíveis que me faltam antes de passar dessa pra uma melhor. A turnê do Rush in Rio passou por terras brasilis e passei em branco jurando que se houvesse outra oportunidade, lá estaria. Pois bem era chegada a hora.


Para uma véspera de feriado esperava muito mais transtorno para chegar ao estádio do Morumbi, cuja localização não é nada favorável em termos de transporte. Devido a essa expectativa, tenho que fazer uma menção honrosa ao serviço de translado que saiu do WTC pois, cheguei no horário e sem contratempos ao estádio. Ingresso na mão, cerveja gelada... vamos ao show.


Entre outras coisas boas que percebi durante um mês de intercâmbio por terras canadesas foi a pontualidade e qualidade dos serviços prestados. O Rush manteve minha percepção positiva fazendo um show de qualidade iniciado pontualmente às 21:30 hrs. O estádio não estava cheio como na edição anterior. Li depois que somente 38 mil pessoas contemplaram a apresentação da banda. Uma pena de fato. 


Um filme bem humorado de introdução da turnê mostrava a banda às voltas com uma máquina do tempo. Durante a execução do vídeo lembrei do seriado Voyage, seriado cujos protagonistas viajavam no tempo que passava no SBT nos domingos, antes do Macgyver que passava na Globo (seriado esse com trilha sonora dos véinhos em questão). 


Como esperado, o show é iniciado com The Spirit of Radio muito bem executada e seguida da bela Time Stand Still. Com desafinação insignificante na voz de Geddy Lee, seguem-se Presto e Stick It Out, esta última umas das mais esperadas por mim no show. O som estava cristalino e perfeitamente audível o que vem de encontro a fama da banda em prezar pela qualidade impecável para deleite dos fãs. Seguiu-se o pacote de músicas novas, quando entram Freewill, Marathon e a introdução inconfundível de Subdvisions. Que bela música é Subdivisions ainda mais ao vivo. Após isso, anunciou-se uma pausa para a idade avançada da banda.


Eis que então seguiu-se na volta um delírio sonoro do trintagenário Moving Pictures: Tom Sawyer com a clássica virada de bateria de Neil Peart, Red Barchetta, Limelight, The Camera Eye, Witch Hunt, Vital Signs e YYZ. Quando o show havia chegado em Limelight, me dei por satisfeito e entendi que os insultos que recebi por não ter comparecido na edição anterior eram totalmente merecidos. Dali em diante parceiro, tudo que viesse era bônus. Mas aí Neil Peart manda um solo de bateria que me fez refletir e agradecer por estar vivo e presenciar aquilo. Sempre sério e impecável o cara solou por 8 minutos... 8 minutos! Cara, quanta coisa ruim pode acontecer em 8 minutos, e o cara pintou esse tempo de ouro. Sem palavras para descrever Neil Peart. 


A viagem terminou com as grandes La Villa Stragiato e Working Man depois de ter passado por Temple of Syrix e Closer to the Heart. Confesso que não gosto muito de Closer to the Heart. Respeito quem goste e o efeito que gera na galera mas a trocaria por Red Sector A. Bom fim de show com direito a mais um vídeo cômico e a sensação de dever cumprido. Extasiado nem percebi que tinha perdido minha carteira de motorista. Transtorno? Nada... as 3 horas de show do Rush na memória compensam fácil até 1 mês de fila do Poupatempo.  

Hail to Heavy Crew,

Stein

 

Set List
Primeira Parte
1.    The Spirit Of Radio
2.    Time Stand Still
3.    Presto
4.    Stick It Out
5.    Workin' Them Angels
6.    Leave That Thing Alone
7.    Faithless
8.    BU2B
9.    Freewill
10.    Marathon
11.    Subdivisions

Segunda Parte
12.    Tom Sawyer
13.    Red Barchetta
14.    YYZ
15.    Limelight
16.    The Camera Eye
17.    Witch Hunt
18.    Vital Signs
19.    Caravan
20.    Drum Solo
21.    Closer To The Heart
22.    2112 Part I: Overture
23.    2112 Part II: The Temples Of Syrinx
24.    Far Cry

Bis
25.    La Villa Strangiato
26.    Working Man

Review - Angra Aqua

Sou suspeito para escrever um review de Angra, uma vez que trata-se de uma das minhas bandas favoritas. A qualidade dos integrantes é inquestionável, a técnica, harmonia, virtuose, enfim, todas os aspectos que determinam uma banda diferenciada, o Angra possui. E de fato, eles são diferenciados dentro do cenário Power Metal mundial.

Não levantarei as comparações infames entre integrantes e ex-integrantes. Como de habitual, sempre têm viúvas de Andre Matos/Luis Mariutti, assim como deve ter viúvas de Aquiles Priester. Em dia talvez eu inicie uma discussão sobre isso. Do tipo, qual a melhor formação do Deep Purple. Mas isso fica pra outro dia.

O assunto aqui é Aqua. Eu ouvi, ouvi e ouvi este disco um montão de vezes, e não consegui gostar dele. Vi que boa parte das críticas são positivas a respeito de Aqua, porém, talvez pelo fato de eu ser fã da banda, esperava mais. Ainda mais, num contexto em que ficaram um tempo parado, fiquei ainda mais ansioso. E nessa época, todas as notícias ficavam falando no hiato do Angra, hiato pra cá, hiato pra lá, hiato, hiato. Palavra feia da poha...

Enfim, o disco não chega no nível de Temple of Shadows ou Rebirth. Notem que estou comparando com a fase Edu. Tudo bem que Temple of Shadows é imbatível (o meu favorito).  O que eu não curti do Aqua é que, na minha impressão, os riff, refrão e solo das músicas não se complementam. Por exemplo, em Weakness of a Man: é uma música sensacional! Até chegar o refrão....  parece que a música se perde. Pra mim, o refrão não tem muito a ver com a música.... Outro exemplo: Awake from Darkness. De novo, o início é sensacional, mas daí pra frente é o que escrevi acima... E tem Hollow, que tenho a impressão que acontece a mesma coisa. Os solos presentes nesta música são animais, o trecho do 4º minuto que o Edu faz é mto bom! Mas o refrão...

Na minha opinião, ainda merecem destaque Lease of Life e The Rage of the Waters. Gosto demais da entrada de The Rage... Desta vez, o refrão combina. E é isso. Gosto de álbuns temáticos, mas esse é meio complicado. Consigo ouvir o Temple of Shadows o dia inteiro e não enjoo. Mas o Aqua eu tenho que ou adiantar os trechos das músicas, ou pular as faixas.

Bottom line: consegue ser melhor que Aurora Consergeous e Fireworks, mas não espere por um temático do calibre de Temple of Shadows...

Nota: 5,5 caveiras.

13 de novembro estarei no show! Nos vemos lá!

abs,

Edgar

Review - Ozzy Osbourne Scream

Apesar de Scream ter sido lançado há alguns meses atrás, resolvi fazer esse review pois acredito que nada é por acaso. Como dito em V for Vendetta: “Não existe coincidência, apenas a ilusão de uma coincidência”. Bonito, não? Frases de efeito a parte, explico o fato gerador dessas linhas que se seguem: recebi uma amostra do álbum produzido pela Sony Music das mãos de um amigo de trabalho que não gosta de rock, e queria dar um melhor destino ao mais novo álbum do velho Madman. Ele disse: "Toma, fica com isso porque essas músicas de doido não são a minha praia". Sorri, agradeci o presente e voltei logo para casa para avaliá-lo.

Confesso que não esperava muita coisa. Pensei num primeiro momento em mais um álbum para cumprir tabela com a gravadora. E estava certo! Após ouvir o decepcionante Black Rain já tinha sacramentado meu julgamento sobre o término da carreira do Ozzy após o lançamento do Ozzmosis. Ainda que considere Ozzmosis um álbum comercial, acredito que ele apresenta músicas mais relevantes do que veio a seguir. É triste dizer, mas devido a isso não criei expectativa em relação a um surto criativo de uma lenda do heavy metal.

Ouvi esse disco diversas vezes tentando eliminar a primeira impressão, mas não tive êxito em avaliá-lo bem. Sem dúvida o instrumental está pesado, porém tenta compensar a falta de criatividade de riffs com uma afinação um tom abaixo. Em termos de letra, a música mais próxima a tentar passar uma mensagem foi a balada Life Won’t Wait, mas mesmo assim não me ganhou. Creio que Diggin’ Me Down é uma música aceitável, longe de ser brilhante que ouviria uma vez mais. O mais engraçado é que muitas vezes ouvindo o disco fazia um exercício lúdico substituindo a voz de Ozzy pela de Rob Zombie e fazia sentido para mim. Ao final da audição, senti saudades do Diary of a Madman e do Blizzard of Ozz.

Digo que escrever um review assim de um ídolo meu é difícil. Às vezes penso que estou pegando muito pesado, mas logo lembro que se trata de uma lenda que tem uma reputação gigantesca a zelar. É aquela velha história, quanto maior a responsabilidade maior o tamanho do fardo que o indivíduo tem de carregar. Sei que as coisas mudam, que não temos mais Randy Rhoads e que Ozzy chama mais atenção de novos fãs com um som mais moderno como em Scream, mas falta de interesse em fazer um trabalho razoável é algo que não posso esperar de um ídolo meu.

Hail to Heavy Crew,

Stein